第一百零一章美术风格（1 / 2）

地狱少女的创作，对于唐轩乃至整个星尘来说都是不容易的事情，它的困难在于怎么去吸引眼球和进行艺术表现。

的确，动画未来并不需要去制作商业动画，然而不管是什么作品，它都不可能是孤高自赏的，特别是这种有着自己想法的作品，更应该从其他元素上去去抓住读者的心。

这里摆在星尘面前的难题便是分镜了。

的确，星尘制作了三部作品都非常的成功，但是并没有任何一部作品，在分镜上是特别考究的。

真的要说到对于镜头的把握，可以说东方瑾这个做独立动画的人完爆了星尘也不为过。

这不是什么奇怪的事情，毕竟某些特别擅长用镜头来体现演出的监督，那是非常罕见的存在，至于专门做演出的人，大部分也是懂得怎么去做分镜转化。

真的要说特别有讲究，有着属于自己东西的人，那都已经是监督级别的人物了。

因此唐轩想要有那种不明觉厉的镜头，却在镜头的表现力上就有所欠缺了，更别说是把元素混杂在一起，形成一种特别朦胧的意境了。

如果没有这些元素，那么地狱少女表现出来的仅仅只是一个比较有意思的故事而已，作为一个故事，它无疑是没问题的，但是作为一部动画，那就有所欠缺了。

星尘内部找不到人选，而动画未来这个企划是不允许去找外界的人才来帮忙的，不然像王朝这些公司，还不就像作弊一样找来一群人了？

没错，经费只有600万，但是一群人只想要做自己的动画，不收钱，或者特意降价，这对其他创作者就很不公平了。

没有好的演出，那就去学习或者是构思。

星尘目前是有三个演出，陆听涛是一个，还有另外两个是公司换了新地方之后找来的，都有着做动画的经验，自身也有着一定的实力，只不过动画并不出名。

面对同一样的事物，三个人都有各自的想法和演出，尽管不能够让人眼前一亮，但是他们各自说出了自己的思路以及想要表达的意思之后，也算是给了唐轩一些启示。

之后唐轩又去看了以东方瑾为首的，走意识流的作品。

这些作品都在动画诞生的早期，不管是演出和质量自然是比不上现在的，不过那种懵懂和探索的演出正适合现在的唐轩。

毫无疑问，唐轩已经在做属于一部自己的动画上开始探索了，而这次的演出也算是一番收获。

肢体、语言、表情、神态、动作，这些都是表演的基础，而如何去运用好这种基础，构造成独特的作品，唐轩在这里分为了两类。

一种是特写，另一种是美术风格。

特写便是镜头的艺术，而美术风格，同样是一种艺术。

国内外对于镜头的特写运用并不怎么样，但是镜头跟踪在国外却是非常的优秀，通过时而拉近，时而拉远的方式打来紧迫感和临场感。